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Academic Year/course: 2023/24

278 - Degree in Fine Arts

25101 - Colour I


Syllabus Information

Academic year:
2023/24
Subject:
25101 - Colour I
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Degree:
278 - Degree in Fine Arts
ECTS:
9.0
Year:
1
Semester:
Annual
Subject type:
Basic Education
Module:
---

1. General information

The subject Colour I responds to the basic training in fundamental aspects of the field of painting. Learning, experimentation with the pictorial material, workshop work and theoretical content (concepts and processes) provide fundamental technical and methodological training.

These approaches and objectives are aligned with the following Sustainable Development Goals (SDGs) of the United Nations Agenda 2030 (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), so that the acquisition of the learning outcomes of the subject provides training and competence to contribute to some extent to their achievement: Goal 4: Quality education. Goal 5: Gender equality. Goal 6: Clean water and sanitation. Goal 12: Responsible production and consumption.

It is taught in Spanish.

2. Learning results

In order to pass this subject, students will have to demonstrate the following results...
- Knowledge of physical, perceptual, cultural and artistic aspects of colour in painting. 

- Specific terminology.

- Fundamental plastic functions of colour in painting.

- Mastery of chromatic synthesis and its application in painting.

- Development of perceptive intuition and rational thought in the creative process.

- Development of their analytical, critical and self-critical capacity in their own and others' processes and results.

- That when carrying out a creative process they are consistent with the concepts, materials and procedures chosen, applying the theoretical-practical knowledge acquired and their dexterity with the tools of painting.

3. Syllabus

Block 00: Presentation of the subject and its meaning.
Block 01: Introduction to colour theory.
Block 02: Fundamentals and application of colour theory.
Block 03: Approach to the representation of space in painting.
Block 04: Codes of representation.
Block 05: Expansion and convergence of media.
Block 06: Creativity, process and expression. Development of a project.
Block 07: Evaluation of results and presentations.

4. Academic activities


 

5. Assessment system

 Reference: Art. 9 of the Regulations on Standards for Learning Assessment.


CONTINUOUS ASSESSMENT
Attendance must reach 80 %. The student must attend regularly, as attendance is compulsory for the development of the evaluable face-to-face practicals. The numerical grade will be from 1 to 10 with the following weighting: 80% painting practice (60% for face-to-face assignments); 10% written work and 10% monitoring of the activity and systematic observation.


CRITERIA
Degree of complexity of the proposals developed. Conceptual maturity, originality and creativity.
Coherence in the processes and phases of development; knowledge and mastery of the materials.
Evolution of the learning process.
Volume of work, level of self-improvement and personal effort.
Involvement, participation, receptiveness and predisposition.
Punctual, active attendance and punctuality in deliveries.
Assessment of experimentation.
Assessment of the skills and abilities acquired with the tools of painting.
Representation of volume, form and space, by means of colour and composition.
Quality of the final report.

OVERALL ASSESSMENT. OVERALL TEST
The date of this exam will be announced on the website of the degree course.
Students who do not opt for continuous assessment, or who do not pass the subject by this procedure, and those who wish to improve their grade will be entitled to the global test which will consist of two proposals:
A theory and practical test (40% of the total final mark).
A practical test (50% of the total final mark).
It will be necessary to obtain a minimum of 5 in each test to pass the subject. The specifications will be published sufficiently in advance.

CRITERIA
Degree of complexity of the proposals developed. Conceptual maturity.
Coherence in the processes and phases of development; knowledge and mastery of the materials.
Assessment of experimentality and technique (according to the requirements of the test).
Assessment of the skills and abilities acquired with the tools used in painting.
Representation of volume, form and space, by means of colour and composition.
Concepts acquired.
Creativity.

SECOND CALL FOR APPLICATIONS.
Those who have not passed the course will be entitled to take this exam. It consists of a global test in the period established in the academic calendar by the Governing Council.
NOTE: Plagiarism will result in failing the course.


Curso Académico: 2023/24

278 - Graduado en Bellas Artes

25101 - Color I


Información del Plan Docente

Año académico:
2023/24
Asignatura:
25101 - Color I
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
9.0
Curso:
1
Periodo de impartición:
Anual
Clase de asignatura:
Formación básica
Materia:
Materia básica de grado

1. Información básica de la asignatura

La asignatura Color I responde a la formación básica en aspectos fundamentales del ámbito de la pintura. El aprendizaje, la experimentación con la materia pictórica, el trabajo de taller y los contenidos teóricos (conceptos y procesos) facilitan una formación técnica y metodológica fundamental.

 

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los siguientes Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta medida a su logro: Objetivo 4: Educación de calidad. Objetivo 5: Igualdad de género. Objetivo 6: Agua limpia y saneamiento. Objetivo 12: Producción y consumo responsables.

 

Se imparte en español.

2. Resultados de aprendizaje

El estudiantado, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados...

- Conocimientos de aspectos físicos, perceptivos, culturales y artísticos del color en la pintura.

- Terminología específica.

- Funciones plásticas fundamentales del color dentro del ámbito pictórico.

- Dominio de la síntesis cromática y su aplicación en pintura.

- Desarrollo de la intuición perceptiva y el pensamiento racional en el proceso creativo.

- Desarrollo de su capacidad analítica, crítica y autocrítica en el proceso y el resultado propio y ajeno.

- Que al llevar a cabo un proceso creativo es consecuente con los conceptos, materiales y procedimientos elegidos, aplicando los conocimientos teórico-prácticos adquiridos y su destreza con las herramientas propias de la pintura.

 

3. Programa de la asignatura

Bloque 00: Presentación de la asignatura y sentido de la misma.

Bloque 01: Introducción a la Teoría del color.

Bloque 02: Fundamentos y aplicación de la teoría del color.

Bloque 03: Aproximación a la representación del espacio en pintura.

Bloque 04: Códigos de representación.

Bloque 05: Expansión y convergencia de medios.

Bloque 06: Creatividad, proceso y expresión. Desarrollo de un proyecto.

Bloque 07: Evaluación de los resultados y presentaciones.

4. Actividades académicas

4. Actividades académicas

Se aplica una metodología activa que favorece el desarrollo del pensamiento crítico. Se implementa con propuestas de enseñanza-aprendizaje: visitas a exposiciones, sesiones teóricas y prácticas, trabajo autónomo y diversas tareas evaluables.

La asignatura se desarrolla con.

Actividades formativas: 1. Teóricas. 20 horas. Son de asistencia obligatoria y se desarrollan en aula teórica. 2. Prácticas. 70 horas. Son de asistencia obligatoria y se desarrollan en el Taller de pintura-3. 

Total presenciales: 27 sesiones de 3,5 horas c.u.

Trabajo autónomo 135 horas. 

 

Bloque 01:

La construcción de la forma a través del color. Fase inicial: encaje y primeras manchas cromáticas.

1. Planteamiento libre de una práctica pictórica. Óleo.

Trabajo escrito de observación e investigación. NO PRESENCIAL.

Bloque 02:

1. Bodegón escala de grises. 2. Diseño y color. Armonía.

Escalas y círculos cromáticos. NO PRESENCIAL.

Bloque 03:

1.Bodegón en policromía. (Dos prácticas)

Perspectiva cromática y relaciones complementarios. NO PRESENCIAL

Bloque 04: 1.La construcción geométrica del espacio. Abstracción.

Estudio y preparación de la práctica. NO PRESENCIAL

Bloque 05: 1. Realización de propuestas con técnicas mixtas.

Prácticas de acuarela. NO PRESENCIAL

Bloque 06:

Desarrollo de un proyecto personal. Ideación, proceso y creatividad.

Bloque 07: Evaluación de los resultados y presentaciones finales.

 

5. Sistema de evaluación

Referencia: Art. 9 del Reglamento de Normas de la Evaluación del Aprendizaje.

EVALUACIÓN CONTINUA  

La asistencia será el 80 %.  Asistir con regularidad, la presencialidad es inexcusable para las prácticas presenciales evaluables. La calificación será de 1 a 10 con la ponderación: 80% práctica pictórica (60% para las tareas presenciales); 10% trabajos escritos y 10 % seguimiento de la actividad y observación sistemática. Cada semestre se informa sobre la actividad desarrollada. Las prácticas propuestas tendrán fecha de entrega. Si se presenten fuera del plazo sufrirán una reducción del 20% en su calificación final.

 

CRITERIOS Grado de complejidad.

-Madurez conceptual, originalidad y creatividad.

-Evolución del proceso de aprendizaje.

-Volumen de trabajo, nivel de superación y esfuerzo personal.

-Implicación, participación, receptividad y predisposición.

-Asistencia puntual, activa y puntualidad en las entregas.

-Valoración de la experimentalidad, destrezas y habilidades adquiridas.

-Representación del volumen, de la forma y el espacio.

-Calidad de la memoria final.

 

EVALUACIÓN GLOBAL.

Las fechas se anuncian en la web del grado. Quienes no opte a evaluación continua, no superen la asignatura o deseen mejorar su calificación tendrán derecho a ella, con dos propuestas:

 

-Una prueba teórico-práctica (40% de la nota final).

-Una prueba práctica (60% de la nota final).

Será necesario obtener un mínimo de 5 en cada prueba para superar la asignatura. Las especificaciones serán publicadas en cada convocatoria, con la antelación suficiente.

 

SEGUNDA CONVOCATORIATendrán derecho quienes no hayan superado la asignatura. Consiste en una prueba global en el periodo establecido según el calendario académico por el Consejo de Gobierno, con las especificaciones señaladas.

 

NOTA: El plagio conlleva la NO superación de la asignatura.

 

_______

PRUEBA GLOBAL

Todo el estudiantado tendrá derecho a presentarse a la prueba global para superar la asignatura o para mejorar la calificación obtenida. El estudiantado que concurra al examen deberá presentarse puntualmente el día y la hora indicada en la convocatoria, en el caso contrario se considerará como “No Presentado”.

 

SEGUNDA CONVOCATORIA

La evaluación en segunda convocatoria, a la que tendrá derecho todo el estudiantado que no haya superado la asignatura, se llevará a cabo mediante una prueba global que tendrá lugar en el periodo establecido en el calendario académico, a tal efecto, por el Consejo de Gobierno.